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"...con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos
y escucho con mis ojos a los muertos.
Si no siempre entendidos, siempre abiertos,
o enmiendan, o fecundan mis asuntos..." - F. Quevedo
La selección reúne textos fundamentales para comprender y complementar la pintura en sus dimensiones técnicas (M1), institucionales/históricas (M2) y teóricas (M3). Léelos para complementar tu formación y metodología de producción artística.
Estructura (de lo operativo a lo conceptual):
*Disponible en la biblioteca digital del taller para consulta de alumnos matriculados.
Se recomienda iniciar con estos textos para adquirir destrezas básicas de dibujo, color y técnica pictórica. La prioridad es la práctica constante, acompañada de la observación directa de modelos y obras. Estas lecturas deben usarse como manuales de taller, no como teoría aislada.
Objetivo: control básico de dibujo, forma, valor, color y materiales.
Regla: 80% práctica, 20% lectura (la lectura sirve para corregir, no para posponer).
En este nivel el alumno integra historia del arte, tratados clásicos y análisis de técnicas maestras (Velázquez, Leonardo, Cennini). Se recomienda acompañar la lectura con ejercicios comparativos de técnicas y con visitas a museos para observar materialmente lo estudiado. La finalidad es vincular oficio y reflexión histórica-crítica.
Objetivo: integrar oficio con historia material: cómo pintaban y por qué funciona.
Este nivel exige madurez conceptual. Las lecturas aquí no se aplican directamente al taller, sino a la comprensión filosófica, estética y gnoseológica del arte. Es decir, ordenar las ideas plasmadas en el lienzo. El objetivo es entrenar la capacidad crítica, la argumentación y la integración del arte en el conjunto del saber.
Objetivo: aprender a “leer” imágenes con herramientas críticas (sin caer en humo).
Aquí se forma el ojo del pintor-investigador: imagen como documento, iconología, cultura visual.
Objetivo: madurez conceptual: ordenar lo que haces en el lienzo (sin sustituir la pintura por “discurso”).
Este apartado articula la formación literaria universal del pintor. Se trata de nutrir la imaginación desde las fuentes literarias y filosóficas de distintas tradiciones (clásicas, indoasiáticas, modernas). Se recomienda leer de manera transversal, seleccionando textos según los proyectos pictóricos en curso, para reforzar la dimensión simbólica y narrativa de la pintura.
Objetivo: alimentar la pintura con mito, narración, conflicto, símbolos y mundos. Se lee transversalmente según tus series.
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